A 14ª edição da SP-Arte reuniu, no Pavilhão da Bienal, entre os dias 11 e 15 de abril, mais de 140 expositores – galerias de arte e design expoentes no mercado nacional e internacional. Em sua terceira edição, o setor voltado ao design recebeu 33 expositores.
O design brasileiro autoral dividiu espaço com respeitados antiquários e designers independentes – com lojas na Boobam – que foram a grande novidade deste ano!
O 3º andar, dedicado ao design, também recebeu quatro exposições nada convencionais sobre design e arquitetura.
Veja a nossa cobertura e destaques desta edição:
Apartamento 61: Idealizada por um jovem casal de amantes do design, Vivian Lobato e André Visockis, a galeria trabalha com peças dos maiores designers brasileiros do século XX e com alguns designers contemporâneos, como Ricardo Graham Oebanista e Bianca Barbato.
ALVA DESIGN: Formado pelos irmãos Susana Bastos, artista plástica, e Marcelo Alvarenga, arquiteto, o estúdio é justamente o encontro destes dois olhares: o arquitetônico e o artístico. Foram contemplados com o prêmio talento em ascensão, da Casa VOGUE 2018.
Bianca Barbato: Amante profunda da geometria modernista e da face orgânica das construções. Minuciosa e perfeccionista, a designer se lança em estudos para melhor compreender os diferentes tipos de matérias-primas e a manipulação de tecnologias, do corte à laser à marchetaria.
Domingos Tótora: O artista e designer trabalha exclusivamente reciclando papelão descartado. A polpa resultante é a base para um “novo material”, que é muito próximo da madeira. São móveis, objetos e esculturas feitas à mão por artesãos locais, sob a direção de Domingos, promovendo o artesanato e gerando renda para as populações carentes.
F. Studio: Apresentaram uma série limitada em madeiras de demolição do século 19, de espécies raras brasileiras, à venda em maio na Boobam.
Firma Casa: Galeria de design contemporâneo especializada em dois segmentos, aquele inscrito na concepção Bauhausiana, de arte e artesanato aliados à alta produtividade industrial; e o chamado design-arte, que, ao contrário, é produzido em séries limitadas e pautado na ideia de exclusividade.
Gustavo Bittencourt: Produziu três peças inéditas e únicas feitas a partir do reaproveitamento de madeira de jacarandá.
Indio da Costa Design: Peças criadas pelo designer carioca Guto Indio da Costa em parceria com San German e Italia estofados.
Hugo França traz dez obras inéditas, todas produzidas com toras e raízes de pequis-vinagreiros que viveram entre 600 e 1200 anos até morrerem em queimadas.
A Herança Cultural convidou Flávio Franco, Guilherme Wentz, Rodrigo Ohtake, Ronald Sasson e Zanini de Zanine a produzir poltronas e pufes únicos combinados entre sí sem que seus autores soubessem – vendidas em combinações.
Humberto da Mata: Dedica-se a pesquisa de design com materiais e métodos construtivos inusitados, desenvolvendo e produzindo peças em pequena escala e com ajuda de artesãos e pequenas industrias locais.
Jacqueline Terpins: Artista brasileira que há mais de 20 anos convive na arte e no design. Para esta edição apresentou vasos de cristal incandescentes inspirados em blocos de gelo.
Jahara Studio: A sensação de bem estar, conforto e bom humor permeiam todas as linhas assinadas pelo designer carioca Brunno Jahara. Desenvolve parcerias com indústrias brasileiras e internacionais, focando em coleções com um forte apelo de sustentabilidade e novos conceitos para produtos.
Maneco Quinderé: Assina iluminação para espetáculos e parcerias com grandes arquitetos, além de desenhar e produzir luminárias de sua autoria. Nesta edição, apresentou em tiragem limitada, a coleção Matilha.
Noemi Saga Atelier: Combina novos materiais e tecnologias com técnicas tradicionais para criar móveis-arte únicos.
OVO: Luciana Martins e Gerson de Oliveira apresentaram duas linhas inéditas: Xeque, série de seis mesas inspiradas no jogo de xadrez, e Grafia, conjunto de cabideiros de aço carbono com banho de bronze.
Paulo Alves: Sua maestria no trabalho autoral com madeira remete ao legado dos mestres do móvel moderno brasileiro. Nesta edição, destaque para a homenagem a Lina Bo Bordi, sua mentora, em parceria com o Empório das Cadeiras.
A Prototyp& é um estúdio criativo idealizado em 2014 pelo arquiteto, designer e diretor de arte Felipe Protti, sob o conceito chão de fábrica – um caminho de design independente que converge arquitetura, interiores, cenografia, mobiliário, produto e design gráfico.
RAIN: Formado por Ricardo Innecco, arquiteto, e Mariana Ramos, designer de produto. Desenvolvem peças com uma abordagem provocativa e grande capacidade de comunicação.
Teo: Um renomado antiquário especializado em mobiliário e objetos brasileiros modernistas originais das décadas de 1950 a 1970. Foi fundado pelos irmãos gêmeos Teo e Lis Vilela. Loja inédita na Boobam.
Veja também a exposição que reuniu quatro projetos nada convencionais de design e arquitetura:
Hora do chá: Dezesseis carrinhos assinados por nomes emblemáticos do design e arquitetura brasileiros montam uma exposição que remonta 90 anos de história.
A Semana Criativa de Tiradentes reuniu profissionais da área com o intuito de valorizar os ofícios tradicionais do artesanato. O acervo de objetos desenvolvidos na cidade mineira foram apresentadas como exposição na feira. Produtos são assinados por designers como Paulo Alves, André Bastos, Guilherme Leite Ribeiro e Maria Fernanda Paes de Barros, em conjunto com os artesãos Expedito Jonas de Jesus (mestre no trabalho com pedra-sabão), Maria Conceição de Paula (bordadeira), Rondinelly dos Santos (entalhador de madeira), Lilia Fonseca (papel crepom) e Wagner Trindade (luminárias).
A mostra Projetos de Arquitetos apresentou propostas de mobiliários de cinco nomes e escritórios consagrados: Bel Lobo, Fernanda Marques, Kiko Salomão, Leo Romano, Ruy Ohtake e o escritório Triptyque. São peças feitas nos últimos três anos.
O Museu da Casa Brasileira apresentou algumas das suas emblemáticas peças, mobiliários de nomes como Sergio Rodrigues, Paulo Mendes da Rocha, Reno Bonzon e Jader Almeida. Também completam a mostra obras antigas do acervo, a ideia é celebrar a nova fase do museu, que vem organizando sua coleção, fazendo novas aquisições e revisitando a história do mobiliário brasileiro.
Produção: Karin Gimenes | Foto: Eduardo Magalhães.
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